ALIEGMIS BRAVO CUAN: NID FOR ESPID (III PARTE)

DINAMICA DE UN NIÑO QUE SABE BIEN LO QUE HACE

En medio de una visualidad provinciana, propensa al estancamiento, donde el evidente cansancio de especialistas, críticos y artistas, no depende en primer orden de la cotidianeidad individual o la urgencia de un mercado, sino más bien, del acogimiento en un ambiente receptivo en el que no reinen populismos ni burocratismos; insuficientes proyectos curatoriales y promocionales que los involucren e inciten en el proceso de la creación; o la ausencia de una programación estimulante que invite a nuestros creadores al encuentro, intercambio, cuestionamiento, reafirmación y enfrentamiento de sus obras con la otredad; es que se nos presenta, contrario a este panorama, el joven Aliegmis Bravo Cuan, egresado de la Academia de Artes Plásticas ¨ Leopoldo Romañach ¨(2007), quien a pesar de su corta experiencia ya muestra apodícticos signos de buen augurio en sus obras.

Mayor satisfacción no existe para un promotor de las Artes Plásticas que el acierto ante una propuesta estética. Así me sucedió con aquellos juguetes-cacharros de hace dos años, que bajo el velo de la inocencia infantil, era mas lo que escondían que lo que a simple vista mostraban; Una especie de instinto me sugería que el atrevimiento de la aventura hacia el complejo circuito capitalino bien valdría la pena. De esta manera quedó inaugurada Nid for espid, su primera muestra personal, realizada en el Depósito del automóvil (Habana Vieja, julio 2008); lugar que corría el riesgo de asociarse mas a un intento de mercado, que a una gestión promocionar de un artista de la periferia; pero un sólido criterio de integración, tenido en cuenta durante el proceso curatorial saldó cualquier desconfianza al respecto. La amplia colección del Museo quedaba trunca en los años cincuenta, secuencia que continuaba hasta las últimas décadas con una treintena de carritos llenos de retrueques e inventos, propios del transporte de nuestros días, con una factura inacabada y chapucera(intencionada, claro está) que recurría al uso de métodos artesanales e ingeniosas soluciones fundamentadas en el reciclaje; e influenciado con toda certeza, por una herencia familiar de mecánicos, electricistas, soldadores e innovadores capaces de convertir un tornillo en avión. El creador en abierto diálogo con su medio socio-cultural; donde cada pieza traía consigo anécdotas de amigos camioneros y boteros; o pretextos vulnerables a varias acepciones; dotadas de una sólida superestructura histórica y narrativa reforzada con evidentes reminiscencias de arte povera y una marcada intención lúdica que invitaba al visitante al juego, al tacto sensible; goce espiritual que te remitía a esa etapa de ensueños que es la niñez; acertada interactividad como vía de cercamiento entre el público y el artista.

Llega el XXIV Salón Provincial de Artes Pláticas y Diseños (Galería Provincial, diciembre 2008)en el que Aliegmis fue premiado con la instalación Psicología infantil; rústico tren de aproximadamente trece metros de largo, que andaba y desandaba sobre una línea elevada del suelo; contenía la misma estética de los carritos, pero con una postura más critica. Concebido para dividir un espacio e impedir el paso de las personas; el tren en un inicio, no sería visto como barrera, sino como objeto de entretenimiento visual (primer juego que se establecía). Sus vagones cargaban desde globos inflados de cumpleaños o contenedores de combustible, hasta ilusorios polvitos de res enjauladas y molinillos de viento; unos vacíos , otros bien armados. Todo en constante movimiento por un motor que mantenía vigorosa una locomotora que chocaba y volvía a chocar contra una pared de bloques situada a cada extremo de la línea férrea. El pa´tra y el pa´lante, la resistencia, el continuo batallar, son solo algunos rasgos identitarios que caracterizan al cubano de hoy y sobre los cuales nos obligó a reflexionar el nuevo artefacto eléctrico.

Recientemente fuimos testigos del debut de Líder I, de la serie El desafío de los gobots, exhibido en la exposición colectiva Puentes de azúcar. Intercruces - Vertiente II¹(Galería Martí, enero 2009). Un colosal robot de dos metros de altura, construido con desechos de equipos eléctricos de cocina; en posición erguida y triunfante; manos en la cintura, mientras uno de los pies aplasta viejos restos de fogones de queroseno; su cabeza, un metrocontador del que emanaba una enredada barba de cables. Es el héroe en su postura suprema de vencedor; el hombre frente a los nuevos cambios que asume impetuosamente; magnifico ensamblaje que privilegia, desde códigos contemporáneos, el acontecimiento de la revolución energética, y con ella, parte de la historia cubana.

Continúan las travesuras del niño, esta vez con la expo Nid for espid II; el regreso al interior de una buena parte de aquellas obras expuestas antes en la capital, ampliada con otros móviles que aun no habían salido a la luz ,junto a nuestro tren de maravillas que forman dos grandes instalaciones. En esta ocasión, las obras tridimensionales vienen acompañadas de precarios dibujos e ingenuos bocetos que visten las paredes de la Galería de Arte de Cienfuegos y colaboran con una atmósfera de complicidad infantil, que no abandona el acostumbrado ritmo cinético y la interacción con el público; acentuándose la expresión de una dinámica vital en la que persiste el influjo de una cultura de la subsistencia, que se apoya en la relación directa arte y sociedad, donde el artista es portador y reproductor de su hábitat; y los principios etno – estéticos se ven potenciados , sin dejar a un lado las construcciones expresivas con las que en la actualidad se instruye el arte.

Algunos teóricos advierten que el mayor peligro para la búsqueda, son a menudo, los éxitos obtenidos, sobre todo cuando ocurren con un corto margen de distancia, ya que pudieran persuadir al creador a detenerse con un aminoramiento de sus propósitos, incluso hacerlo claudicar y tornarse reiterativo. Pero este parece no ser el caso. Sería muy apresurado considerar que estamos frente a una maduración acelerada, pero si, a un desarrollo impetuosos en la evolución de la obra de Aliegmis; ese desenfreno apasionado que imprime a sus piezas, propio de un niño inquieto y egocéntrico, para quien no existen obstáculos ni negativas. En su universo el juego no termina nunca, como nunca termina el proceso de la creación. Su tozudez y frenesí no serán su talón de Aquiles, todo lo contrario; en su constancia y laboriosidad está la clave que ya deja entrever prometedores senderos dentro de la plástica villaclareña.

…entonces, aun es temprano para preocuparse tanto, por lo pronto, dejémosle que siga su juego, y confiemos en que el niño sabe lo que hace.

Yaysis Ojeda Becerra.

Curadora

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